En esta edición contaremos con la fotógrafa Isabel Díez, que impartirá el taller “EL ARTE DE VER A TRAVES DE LA CAMARA”
Sobre Isabel
Natural del País Vasco, Isabel
es una fotógrafa multipremiada, conferenciante, imparte talleres relacionados
con el proceso creativo y el desarrollo de la mirada personal del fotógrafo, y
es autora de dos libros de fotografía ("Entre mareas" 2021; "Al
filo de las mareas" 2009). Participó en el proyecto "Objetivo Pura
Vida" de la Embajada de España en Costa Rica para retratar la
extraordinaria biodiversidad de este país, y fue directora de la revista IRIS
de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (Aefona) durante el
periodo 2011-2014. Su trabajo ha sido expuesto en diversas ciudades de España y
del extranjero. Sus fotografías forman parte de proyectos privados y públicos.
Ha formado parte del jurado de reconocidos concursos internacionales como
GDT-European Wildlife Photographer of the Year, Asferico y Montphoto entre
otros. Su obra se caracteriza por representar el mundo natural a través de
imágenes liricas y evocadoras que trascienden lo material. Con su particular
forma de mirar propone nuevas realidades a partir de elementos conocidos que
despierten la atención de quien se cruza con su obra.
Su web:
Isabel Díez .
Fotografía de Naturaleza . Nature Photography . Artista (isabeldiez.com)
Su Instagram: Isabel
Díez San Vicente (@isabeldiezsv) • Fotos y videos de Instagram
¿De qué se trata el taller?
El arte de fotografiar es el arte de ver.
Todos tenemos el potencial de descubrir imágenes que no están al alcance de
otros, pero no por realizarlas en momentos y lugares únicos, sino porque la
percepción del mundo que nos rodea depende estrechamente de las experiencias
acumuladas desde que nacemos. Sin embargo, es muy común ver cómo los fotógrafos
hacen versiones de versiones de versiones y terminan formando parte de una
corriente visual donde es muy difícil diferenciar a un fotógrafo de otro. Esto
se debe en gran parte a que fotografiamos con los ojos de otros. En el taller
hablaremos sobre lo que nos limita y condiciona a la hora de fotografiar, y
sobre qué podemos hacer para realizar una obra fotográfica más personal, con un
discurso interior propio lejos de estereotipos.
¿Qué podrá aprender la gente
que participe en el taller?
Veremos de dónde surgen las
fotografías que realizamos, qué aspectos bloquean la creatividad y qué hacer
para estimularla. Analizaremos las diferentes fases del desarrollo de un
proyecto fotográfico. Estudiaremos las dos principales herramientas de las que
dispone el fotógrafo para despertar emociones: la luz y la composición. Veremos
las mismas escenas y sujetos fotografiados con diferentes tipos de luz, lo cual
permite percibir con claridad cómo la luz modifica las sensaciones y emociones
que trasmiten las imágenes. Explicaré el efecto que tiene en la percepción
visual la organización de los elementos y de los vacíos dentro del encuadre, y
haremos un visionado de fotografías de los participantes. Va a ser un taller
muy intenso, y todo ello les servirá para analizar y orientar su trabajo.
- ¿Qué resultado esperas que se
produzca en la gente después de realizar el taller contigo?
- Cuando el taller termine
espero que todos los participantes sientan una sonrisa interior. Tendrán la
cabeza llena de multitud de ideas y conceptos. Algunos serán completamente
nuevos, otros despertarán del olvido en el que habían caído, y otros conceptos,
aunque conocidos, es probable que se vean desde nuevas perspectivas.
Dependiendo del punto de la trayectoria fotográfica en el que se encuentre cada
participante, es decir, la experiencia que tenga cada uno de ellos, el
resultado será diferente. Pero estoy convencida que no van a volver a ver su
trabajo fotográfico de la misma manera que antes de tomar el taller. Se
despertarán ilusiones y ganas establecer nuevas metas. Algunos se plantearán
desarrollar un proyecto personal, otros quizá den un nuevo enfoque a un
proyecto que ya está en marcha, o retomen un proyecto que estaba un poco
olvidado. Pero por encima de todo, espero que después del taller sean más
‘libres’ a la hora de realizar fotografías y que la confianza en sí mismos sea
mayor.
PROGRAMA
VIERNES 14
19:00 h. Recepción y distribución de habitaciones.
21:00 h. Cena.
22:00 h. Presentación
del contenido del taller: “EL ARTE DE VER A TRAVÉS DE LA CÁMARA”.
SÁBADO 15
9:30 h. -11:00 h. La naturaleza
del proceso creativo. Plantearemos de donde surgen las fotografías que
realizamos. Este conocimiento nos permitirá avanzar en el desarrollo de una
obra más personal.
11:00 h. -11:30 h. Descanso.
11:30 h. -13:30 h. El desarrollo de un proyecto. Los
proyectos fotográficos pueden ser muy diferentes en muchos aspectos; por
ejemplo, en el formato final de exhibición de la obra, en las motivaciones o en
el tiempo necesario para realizarlos. Pero todos ellos tienen algo en común, y
es que nos permiten profundizar en el conocimiento del tema fotografiado, lo
cual es fundamental para descubrir imágenes personales y novedosas.
Analizaremos las diferentes fases del desarrollo de un proyecto fotográfico.
14:00 h. Comida.
17:00 h. -17:30 h. Descanso.
17:30 h. -20:30 h. Percepción y composición. En este
apartado se explica el efecto que tiene en la percepción visual la organización
de los elementos dentro la imagen. No se hablará de seguir o romper reglas de
composición, sino de conocer el efecto que tienen nuestras decisiones a la hora
de componer, y utilizar ese conocimiento con intención para despertar
sensaciones y emociones en el observador.
DOMINGO 16
9:30 h. -11:30 h. Visionado y análisis de fotografías de los
participantes.
11:30 h. -12:00 h. Descanso.
12:00 h. -14:30 h. Visionado y
análisis de fotografías de los participantes.
No se trata de analizar si la
fotografía es buena o mala, o si se ajusta o no a normas compositivas. Se pone
en práctica la información planteada durante el taller. Primero observo mi
respuesta emocional frente a la fotografía, las emociones y sensaciones que me
provoca la imagen y cómo dispara mi imaginación. También pienso en las
motivaciones por las cuales la persona realizó la fotografía. Finalmente
analizo aspectos compositivos y técnicos, fundamentalmente, identifico
distracciones y zonas de confusión visual que debilitan la fuerza y lo que la
fotografía transmite. Para el visionado y análisis de las fotografías, los
participantes llevarán 2 imágenes.
14.30 h. Fin del taller.
15.00 h. Comida.
17:00 h. Fin del Encuentro.
Este programa y horarios pueden
ser susceptibles de cambios por causas ajenas a la organización.
Precio para socio/as es de: 110€
Precio para los no socio/as: 160€
En el precio se incluye la
asistencia al taller y la estancia en el hotel “Mar Azul y Surf” de Suances Hotel Mar y Azul Surf | Página
oficial. Hotel boutique junto a la playa de Suances. Ofertas exclusivas 8%off
(hotelmarazulysurf.com) en habitación doble con régimen de pensión
completa, desde el viernes tarde hasta el domingo después de la comida. Si
quieres, puedes ir acompañado con alguien que no asista al taller fotográfico,
le haremos un precio muy especial, 90 € la estancia en el hotel en habitación
doble con régimen de pensión completa.
Para reservar plaza ponte en
contacto con nosotros en el correo info@arinconesdecantabria.es o en el
teléfono 629977952 (Ricardo).
El plazo para hacer las reservas
termina el domingo día 9 de octubre, LAS PLAZAS SON LIMITADAS Y POR RIGUROSO
ORDEN DE INSCRIPCIÓN.